LORENA ELOIZAGA
Bogotá Colombia, B. 1984. Based in Barcelona, Spain
EN
Her work is a contemporary reinterpretation of nature, inspired by the cultural fusion that surrounds her. Strating from her childhood in South America, surrounded by the Andes Mountains, and her adult life in Europe and Asia.
Her work explores identity and immigration through reflection and observation of elements of nature, both real and imaginary. She creates scenes where memories and places move between the dreamlike and the everyday, inviting us to think about the connection between the places we live in and the places we carry within us.
The artist uses a black eye as a figurative element that acts as a self-portrait within her work. It represents a process of introspection connected to the experience of migration. The black color also has a collective meaning, referring to the ethnic and cultural diversity of the Global South. The eye also represents the perspective of migrants and the way they see and experience the landscapes around them as they adapt to, and imagine, a new place to call home.
She studied Illustration at the University of the Arts London (Central Saint Martins), England; Interior Design at Escola d’Art i Superior de Disseny Llotja in Barcelona, Spain; and Industrial Design at Universidad Jorge Tadeo Lozano in Bogotá, Colombia.
Her work has been exhibited in Spain, Japan, and Thailand, including solo exhibitions at W+K Tokyo Gallery (Tokyo, Japan), Miscelanea (Barcelona, Spain), Thama Art Space (Chiang Mai, Thailand), and Esblank Gallery (Palma de Mallorca, Spain). In 2025, she was interviewed by La Vanguardia, where she spoke about art, nature, and the experience of migration as central themes in her work.
ES
Su obra constituye una reinterpretación contemporánea de la naturaleza, inspirada en la fusión cultural que la rodea. Su práctica se nutre de su infancia en Sudamérica, marcada por la presencia de la cordillera de los Andes, así como de su vida adulta en Europa y Asia.
Su trabajo explora la identidad y el concepto de inmigración a través de un proceso de reflexión y observación centrado en elementos de la naturaleza, tanto reales como imaginarios. Crea escenas en las que los recuerdos y los lugares transitan entre lo onírico y lo cotidiano, invitando a reflexionar sobre la conexión entre los espacios que habitamos y aquellos que llevamos dentro.
La artista incorpora un ojo negro como elemento figurativo que actúa como autorretrato dentro de la obra, simbolizando el proceso de introspección vinculado a la experiencia migratoria. Asimismo, su representación en color negro trasciende la dimensión individual para adquirir un carácter colectivo, al aludir a la diversidad étnica y cultural de las comunidades del Sur Global. De este modo, la mirada de la artista se configura simultáneamente como una experiencia personal y como un espacio de representación de identidades atravesadas por procesos de desplazamiento, migración y adaptación a nuevos territorios.
Estudió Ilustración en la University of the Arts London (Central Saint Martins), Inglaterra; Diseño de Interiores en la Escola d’Art i Superior de Disseny Llotja de Barcelona, España; y Diseño Industrial en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, Colombia.
Su obra ha sido expuesta en España, Japón y Tailandia, con exposiciones individuales en galerías como W+K Tokyo Gallery (Tokio, Japón), Miscelanea (Barcelona, España), Thama Art Space (Chiang Mai, Tailandia) y Esblank Gallery (Palma de Mallorca, España). En 2025 fue entrevistada por La Vanguardia, donde compartió su visión sobre el arte, la naturaleza y la experiencia migratoria como ejes centrales de su práctica.